作曲和编曲哪一个难度更大?-编曲作曲难度

cbalibo 05-02 12:05:08 127

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3、设备配置

我们不妨想象一下,如果让两位不同水准的创作者,针对一个主题进行创作,会出现什么效果?

音乐素养高的创作者,往往可以迅速、精确地匹配到和主题相契合的音乐元素,然后从中摘取素材,运用到自己的创作中,最终写出一首好听又具有风格的乐曲。比如我们大家耳熟能详的那些优质音乐人们。

而只能哼旋律的创作者,则只能这么毫无章法地,跟着自己的感觉哼到哪算哪。这种情况下,能不能把曲子完整地“写”出来,都要打个巨大的问号。即使写出来了,大概率也是大面积重复前人已经广泛使用过的曲调,也就是所谓的“套旋律”。那些大家经常吐槽的网红歌曲,大多都是这一类的代表。这样的作品,谈何好听呢?

因此,虽然看似都是写人声的主旋律,但其实这里面暗含了对创作者音乐素养的考核。

除了日常音乐素养的积累,作曲还有一个更难的地方在于:它不是和后天努力完全呈正相关的一项能力。

我在分析周传雄作曲特点的那篇文章里提过(周传雄乐坛遗珠周传雄到底有多会写歌?丨专业分析贴),我认为作曲是先天灵感和后天技术相结合的一项能力。

对于这个问题,我觉得就是作曲的难度更大。古典音乐作曲属于门槛比较高的艺术,这种艺术入门往往更为困难,需要耗费更多时间才能达到“终于找到感觉了”的地步,初学者可能学了很长时间还完全找不到北;相比之下例如写流行歌曲只要比较短的时间学习一些和弦进行和伴奏方式,就能够听起来有模有样。这种区别有点类似键盘和弦乐,小孩弹钢琴用不了多久就能弹出一些简单的曲调,听起来挺是那么回事;但小孩学小提琴那就像锯床腿一样,要锯多少年才能勉强悦耳就很难讲了……
但门槛高只是一门艺术的特性,并不是说入门之后也更为困难,更不是说这门艺术因此就有优越性。任何创作达到极致都是艰难的,要作出创意、做到尽善尽美,都需要最杰出的才华和热情(还有机遇)。
音乐本身是抽象的,古典音乐总的来说更加抽象一些,而我们的教育也并不关注音乐,所以可能对非专业人士造成音乐很难的感觉。试想如果从小大家都像学语文数学一样学五线谱,古典音乐还会神秘么?如果从小像学音乐一样马马虎虎地学数理化,那科学也会变得高不可攀、深不可测。
另外作曲在音乐中又有特殊性,属于需要才华才能胜任的门类。一个人哪怕没什么艺术天分,也可以勉强唱歌跳舞、弹琴画画,但很难勉强去作曲。这自然又会造成一种作曲很难的印象,但其实这只能说作曲是不适合业余爱好者休闲娱乐的艺术,跟专业人士无关。
至于说作曲的人更聪明,那就要拿出证据来,难道做过智商测验,作曲家的平均水平高于其他行业(虽然智商也不能代表智力)?反正我觉得在一般人(包括我)的认知里,科学家才象征聪明。
想要开始作曲,已经要花很多年做沉重的准备工作。

作曲更加难。
主要原因:
1、从流程上来说:古典作曲先作曲再编曲。作曲是编曲的基础,优秀的作曲有助于编出更好的曲子。
2、从操作上来说:作曲需要加入创新和想象,必须人为操作。而编曲可以借助编曲软件来直接操作。
作曲:音乐专业术语。是指创作音乐的行为,或音乐的创作过程。也可表示音乐作品的创作者。即运用和声学、复调、配器法、曲式结构的技术理论体系来表达创作者音乐思想的方法。通俗来说,作曲指的是人声旋律。
编曲:即根据现有的已完成的音乐作品局部为

有的小伙伴可能会质疑了:不会吧?我看过艺人的即兴创作,你可不要骗我。作曲不是需要一边弹乐器伴奏,一边弹/唱旋律吗?

按道理说是这样的。具有一定音乐素养的创作者,大多会借助乐器来进行创作,并且除了人声主旋律之外,还会加上一些基本的和弦、和声、配器。这才算是基本完成了一首作品的作曲部分。

然而现实的情况是:很多连1到2的音程关系都不知道的艺人,他们作曲的方式是——随口哼。

他们很可能并不懂和声知识,而且哼的没什么章法,想到哪哼到哪。然后直接把一轨哼出来的,甚至音准都没修好的旋律干声,丢给制作人。剩下的事情,全都由制作人、编曲者完成。

虽然我们大家觉得这种行为很low,但也必须得承认:写出一条人声的主旋律,这就是流行音乐里,对作曲最低程度的要求。怎么样?大家是不是顿时觉得:作曲这件事,其实远没有大家想得那么高大上。

说完了作曲,我们再来说说编曲。

作曲指的是写人声的主旋律。编曲就是一首歌中,围绕着这条主旋律,进行的器乐演奏部分。简言之,编曲就是一首歌的伴奏。

一般来说,在流行音乐中,编曲的四件标配乐器是:钢琴、吉他、鼓组、贝斯。我们现在听到的市面上的流行音乐作品,绝大部分都有这四类乐器的参与。

除此之外,不同的音乐作品,还会根据其作曲风格的差异,加入一些其他的配器作为点缀,最后呈现出各种各样的风格。

如果是用五声声阶,写出的偏中国风一点的曲子,可以在编曲中加入一些中国民族乐器;如果是节奏性强一点的曲子,可以强调鼓的律动,把作品编得偏R&B、Hip-hop一点的风格;如果是比较激昂的曲子,可以更突出电吉他的存在,编一段比较洗脑的riff,让整体偏摇滚一些;如果是有一些异域风情的曲子,可以加入一些具有异域特色的乐器,编得迷幻一点;……

诸如此类,等等。

简单来说,编曲就是为创作者作出的曲子,用适合的乐器,配出伴奏,让整个作品呈现出某种风格。

作曲和编曲的关系,就像是人和衣服的关系。不同的人,穿适合自己的衣服,彰显自己的美和气质。

作曲和编曲各自的难度所在

了解完作曲和编曲分别都是什么之后,我们就可以来谈一谈,它们各自的难易程度了。

刚才说过了,现在对所谓流行音乐的作曲的最低要求,就是指给一首歌写出主旋律。

那么,仅仅写出一条人声的主旋律,是一件很难的事吗?单纯从做这件事的角度而言,我认为是不难的。很多人其实都具备哼出旋律的能力,这本身不是什么太有技术含量的事。

但是,作曲这件事有意思就有意思在:它的下限可以很低,但是上限也可以很高。做,并不难;但想做好,并不容易。

同样是写出人声的主旋律,为什么有的人写出来,就那么流畅、悦耳、好听,而有的人写出来,就生涩、俗套、难听呢?

我个人认为,作曲在某种程度讲,就是创作者个人音乐综合素养的反应。这个音乐素养,包括对调式、和弦、律动、风格、调性、作曲技法等等方面的了解。

编曲难一些。
编曲需要的技巧稍高,但两者可以说属于相辅相成的关系。以进入的门槛来说,编曲当然是需要比较高的门槛,除了要懂乐理,各种曲风要搭配什麽乐器,哪种乐器可以演奏哪种旋律,哪些乐器放在一起听起来比较丰富等等。

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